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SUMMARY:Kris Project I
DESCRIPTION:The Never Ending Tale of Maria\, Tin Mine\, Spices and the Har
 imau Experimentalfilm von Au Sow Yee (2016)\n"Kris Projekt I" hinterfragt 
 die 'kulturelle Subjektivität' Malaysias und seiner Nachbarländer\, die 
 stark von ihrer kolonialen Vergangenheit und dem Rohstoffhandel geprägt i
 st. Der Film vermischt Gegenwart und Geschichte\, verbindet mythische Erzä
 hlungen mit Archivmaterial aus den 1950er und 1960er Jahren und löst dadu
 rch lineare Geschichtsschreibung auf. Figuren und Handlungen aus dem indis
 chen Epos Ramayana und anderen Folkloren werden dekonstruiert und gleichze
 itig neu erzählt. Auf diese Art und Weise wird die Geschichte der Kautsch
 ukplantagen und des Zinnbergbaus unter britischer Kolonialherrschaft\, die
  oft am Rande der kollektiven Erinnerung steht\, wieder in den Fokus gerü
 ckt. Au Sow Yee schafft dabei einen 'Pseudo-Film'\, indem sie Ton und Bild
  voneinander trennt\, Raum und Zeit auflöst und das Publikum dazu anregt\
 , seine eigene Lesart der Geschichte zu entwickeln.\nDieses Werk entstand 
 mit großzügiger Unterstützung durch das Rockbund Art Museum.\nSprache: 
 Englisch und Chinesisch Dauer: 15 Minuten\nZu sehen im Rahmen von Rohstoff
 ausbeutung – Drei Positionen aus der Medienkunst zusammen mit zwei weite
 ren Videoarbeiten "Milliarden Jahre Widerhall" und "Dark Matter" im Loop i
 m angegebenen Zeitraum: am 16. November 2024 von 15:00-17:00 Uhr\, FWT: EG
 -Bühne (Mit Hörunterstützung) am 22. und 23. November 2024 von 18:00-22
 :00 Uhr\, FWT: UG-Bühne (Mit Hörunterstützung\, Early Boarding\, Rollst
 uhlgerecht)\nAu Sow Yee (Kuala Lumpur\, 1978)\, geboren und aufgewachsen i
 n Malaysia\, lebt und arbeitet heute in Taiwan. Sie erforscht die Beziehun
 gen zwischen Moving Image\, Globalgeschichte sowie Machtstrukturen und tob
 t sich durch multimediale Arbeiten künstlerisch aus. Ihr eigenes Format "
 Performative Cinema" bindet Filmprojektionen in performative Prozesse ein 
 und ermöglicht gleichzeitig eine kritische Reflexion der verschiedenen ki
 nematografischen Anordnungen und Apparate.\nSow Yees Arbeiten wurden auf d
 er Sharjah Biennale 2023\, der Busan Biennale 2022\, dem MMCA (Seoul)\, de
 m Mori Art Museum (Tokio)\, dem HKW (Berlin)\, dem Singapore Film Festival
 \, dem BACC (Bangkok) etc. gezeigt.\nEnglish version\n"Kris Project I" que
 stions the ‘cultural subjectivity’ of Malaysia and its neighbouring co
 untries\, which is strongly influenced by their colonial history and the r
 aw material trade. The film images dissolve present and past\, combining m
 ythical narratives with archival footage from the 1950s and 1960s in an at
 tempt to escape from linear historiography. Figures and plots from the Ind
 ian epic Ramayana and other folklore are deconstructed and retold at the s
 ame time. In this process\, the history of rubber plantations and tin mini
 ng under British colonial rule\, part of the marginalised collective memor
 y\, is brought back into focus. Sowyee creates a ‘pseudo-film’ by sepa
 rating sound and image\, displacing space and time and encouraging the aud
 ience to develop their own readings of the history.\n(excerpted from progr
 am book of “Tell Me a Story: Locality and Narratives“ at Shanghai Rock
 bund Art Museum\, co-curated by Amy Cheng and Hsieh Feng-Rong)\nLanguage: 
 English and Chinese Dauer: 15 minutes\nAu Sow Yee (Kuala Lumpur\, 1978)\, 
 born and grew up in Malaysia\, now lives and works in Taiwan.Her works foc
 uses mainly in questioning\, exploring as well as expanding the relation b
 etween images\, image making\, history\, politics and power\, through vide
 o installation and other mediums. Her own format\, "Performative Cinema"\,
  integrates film projections into performative processes\, which at the sa
 me time allows for a critical reflection on the various cinematographic ar
 rangements and apparatuses.\nAu Sow Yee's works have been shown at the Sha
 rjah Biennale 2023\, Busan Biennale 2022\, MMCA (Seoul)\, Mori Art Museum 
 (Tokyo)\, HKW (Berlin)\, Singapore Film Festival\, BACC (Bangkok)\, etc.\n
 Gefördert durch Perform Europe im Rahmen des Projekts „Buried Secrets –
  Responses to Raw Materials Exploitation“
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>The Never Ending Tale of Maria\, T
 in Mine\, Spices and the Harimau<br /> <em>Experimentalfilm</em> von Au So
 w Yee (2016)</strong></p>\n<p>"Kris Projekt I" hinterfragt die 'kulturelle
  Subjektivität' Malaysias und seiner Nachbarländer\, die stark von ihrer
  kolonialen Vergangenheit und dem Rohstoffhandel geprägt ist. Der Film ve
 rmischt Gegenwart und Geschichte\, verbindet mythische Erzählungen mit Ar
 chivmaterial aus den 1950er und 1960er Jahren und löst dadurch lineare Ge
 schichtsschreibung auf. Figuren und Handlungen aus dem indischen Epos Rama
 yana und anderen Folkloren werden dekonstruiert und gleichzeitig neu erzä
 hlt. Auf diese Art und Weise wird die Geschichte der Kautschukplantagen un
 d des Zinnbergbaus unter britischer Kolonialherrschaft\, die oft am Rande 
 der kollektiven Erinnerung steht\, wieder in den Fokus gerückt. Au Sow Ye
 e schafft dabei einen 'Pseudo-Film'\, indem sie Ton und Bild voneinander t
 rennt\, Raum und Zeit auflöst und das Publikum dazu anregt\, seine eigene
  Lesart der Geschichte zu entwickeln.</p>\n<p>Dieses Werk entstand mit gro
 ßzügiger Unterstützung durch das Rockbund Art Museum.</p>\n<p><strong>S
 prache: </strong>Englisch und Chinesisch<br /> <strong>Dauer: </strong>15 
 Minuten</p>\n<p>Zu sehen im Rahmen von <strong>Rohstoffausbeutung – Drei
  Positionen aus der Medienkunst</strong><br /> zusammen mit zwei weiteren 
 Videoarbeiten <strong><a href="https://www.fwt-koeln.de/veranstaltung/film
 -milliarden-jahre-widerhall-20241116">"Milliarden Jahre Widerhall"</a></st
 rong> und <strong><a href="https://www.fwt-koeln.de/veranstaltung/dark-mat
 ter-20241116">"Dark Matter"</a></strong><br /> im Loop im angegebenen Zeit
 raum:<br /> <strong>am 16. November 2024</strong> von 15:00-17:00 Uhr\, FW
 T: EG-Bühne (Mit Hörunterstützung)<br /> <strong>am 22. und 23. Novembe
 r 2024 </strong>von 18:00-22:00 Uhr\, FWT: UG-Bühne (Mit Hörunterstützu
 ng\, Early Boarding\, Rollstuhlgerecht)</p>\n<p><strong>Au Sow Yee </stron
 g>(Kuala Lumpur\, 1978)\,<br /> geboren und aufgewachsen in Malaysia\, leb
 t und arbeitet heute in Taiwan. Sie erforscht die Beziehungen zwischen Mov
 ing Image\, Globalgeschichte sowie Machtstrukturen und tobt sich durch mul
 timediale Arbeiten künstlerisch aus. Ihr eigenes Format "Performative Cin
 ema" bindet Filmprojektionen in performative Prozesse ein und ermöglicht 
 gleichzeitig eine kritische Reflexion der verschiedenen kinematografischen
  Anordnungen und Apparate.</p>\n<p>Sow Yees Arbeiten wurden auf der Sharja
 h Biennale 2023\, der Busan Biennale 2022\, dem MMCA (Seoul)\, dem Mori Ar
 t Museum (Tokio)\, dem HKW (Berlin)\, dem Singapore Film Festival\, dem BA
 CC (Bangkok) etc. gezeigt.</p>\n<p><em><strong>English version</strong></e
 m></p>\n<p>"Kris Project I" questions the ‘cultural subjectivity’ of M
 alaysia and its neighbouring countries\, which is strongly influenced by t
 heir colonial history and the raw material trade. The film images dissolve
  present and past\, combining mythical narratives with archival footage fr
 om the 1950s and 1960s in an attempt to escape from linear historiography.
  Figures and plots from the Indian epic Ramayana and other folklore are de
 constructed and retold at the same time. In this process\, the history of 
 rubber plantations and tin mining under British colonial rule\, part of th
 e marginalised collective memory\, is brought back into focus. Sowyee crea
 tes a ‘pseudo-film’ by separating sound and image\, displacing space a
 nd time and encouraging the audience to develop their own readings of the 
 history.</p>\n<p>(excerpted from program book of “Tell Me a Story: Local
 ity and Narratives“ at Shanghai Rockbund Art Museum\, co-curated by Amy 
 Cheng and Hsieh Feng-Rong)</p>\n<p><strong>Language: </strong>English and 
 Chinese<br /> <strong>Dauer: </strong>15 minutes</p>\n<p><strong>Au Sow Ye
 e </strong>(Kuala Lumpur\, 1978)\,<br /> born and grew up in Malaysia\, no
 w lives and works in Taiwan.Her works focuses mainly in questioning\, expl
 oring as well as expanding the relation between images\, image making\, hi
 story\, politics and power\, through video installation and other mediums.
  Her own format\, "Performative Cinema"\, integrates film projections into
  performative processes\, which at the same time allows for a critical ref
 lection on the various cinematographic arrangements and apparatuses.</p>\n
 <p>Au Sow Yee's works have been shown at the Sharjah Biennale 2023\, Busan
  Biennale 2022\, MMCA (Seoul)\, Mori Art Museum (Tokyo)\, HKW (Berlin)\, S
 ingapore Film Festival\, BACC (Bangkok)\, etc.</p>\n<p><strong>Gefördert 
 durch </strong>Perform Europe im Rahmen des Projekts „Buried Secrets –
  Responses to Raw Materials Exploitation“</p>
LOCATION:PRODUKTIONSLEITUNG Alison Khor\nCINEMATOGRAPHER Lim Chee Yong\nVO
 ICEOVER Shanthini Venugopal\nMUSIK Sandra Tavali
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